音楽理論を学ぶ上で肝に銘じたい事。

コード進行を見ただけでベースラインを作りたい。

オシャレで斬新な新しい曲を書きたい。

自由に色々な種類のソロを弾きたい。

そう願い、自分の演奏を一つ上のグレードに進化させたい人が辿り着く一つの結論が「そうだ、音楽理論を学ぼう」ですね。

理論を学ぶのはむちゃくちゃ大事ですし、むちゃくちゃ良いことです！

今まで自分が無意識に行ってきたことに実は名前があったり、理論に当てはまってるものだと知ったり。

曲Aと曲Bの共通点、BとCの共通点を理論的に発見し、結果AとCの共通点または相違点に気づいたり。

また新たに学ぶことに、これまで得てきた知識を応用させて取り組んだり。

その他にも色々あるのですが。

ひとまず音楽理論は、自分の行なっていることに理由をくれたり、「音楽的な効果・効能を一定の論理で理解すること」ができます。

そんなとっても便利な、いや、便利すぎる音楽理論。

これを学ぶ際に肝に銘じることは一つ！

それは、「理論に乗っ取られないこと」です。

理論に則ってベースラインを考える、ソロを弾くのは、自分の演奏において最低限の秩序を保てます。

しかし、自分自身が理論に乗っ取られてしまうと、たちまちその演奏は「音楽」ではなく「音楽理論当てはめ音ゲー」になってしまいます。

何においても理論を扱う際は、理論に当てはまったことをやる、自分のやりたいことが理論に当てはまっていればOKではなく。

自分のやりたいことが理論に当てはまっているのか否かを把握し、それでいて使う・使わないを選択できる。それが理論を扱う第一歩だと思います。

もちろん先に書いた秩序やTPOもあるので、理論からはみ出していれば絶対にカッコイイ、最高、わかってる、というわけではありません。

とにもかくにも、その音楽を人がどう思うか。

人がかっこいい、素敵と思うか、感動するかどうか。

重要なのはそこであって、理論遵守の優先度を最上に持っていってはいけない、ということですね。